Live: Nurk in het Leescafé van Dok Centrum

mei 13, 2008 by jorick

Vrijdagavond 23 mei zal de Amerikaanse artiest Nurk een optreden verzorgen in het leescafé van Dok Centrum. Nurk speelt akoestische alternatieve/artistieke liedjes waarin verschillende muziekstijlen uit diverse periodes van de popgeschiedenis op een soms theatrale en soms luchtige manier samenkomen. Naast zijn carrière als soloartiest speelt hij ook in de uit zijn thuisstad Austin, in de staat Texas, afkomstige band the Seas.

Het optreden bij Dok Centrum maakt deel uit van zijn internationale tour. Deze tour begon afgelopen april in het even beroemde als beruchte New Yorkse Kenny’s Castaways. De club waar artiesten als Aerosmith, Bruce Springsteen, Jeff Buckley en Patti Smith voorzichtig hun eerste stapjes richting sterrendom hebben gezet. Na New York vervolgde Nurk zijn tour in Europa, waar de eerste shows onlangs plaatsvonden in IJsland. Hierna volgde er echter een grote tegenslag, vanwege visumproblemen werd hem de toegang tot Groot-Brittannië ontzegd. Hierdoor moest hij de afgelopen dagen noodgedwongen al zijn optredens in Engeland, Schotland en Wales afzeggen. Even leek het erop dat ook de rest van de tour in gevaar zou komen, maar gelukkig bleken de visumproblemen zich te beperken tot enkel het Verenigd Koninkrijk. Nurk zal dus de rest van zijn tour door oa. Frankrijk, Duitsland en uiteraard Nederland kunnen afmaken. Ook zijn exclusieve optreden bij Dok komt niet in gevaar. Dit optreden is één van de slechts twee optredens die hij in Nederland zal geven.

Zoals gezegd speelt Nurk akoestische liedjes, zijn inspiratie hiervoor haalt hij uit diverse muziekstijlen die hij samen laat komen tot een geheel eigen, artistiek geluid. Zo kan het zomaar zijn dat in zijn muziek psychedelische elementen gecombineerd worden met de clubmuziek van de jaren ‘80 en theatermuziek uit het burleske Amerika van de jaren ‘20. Laat je ook verrassen door de unieke muziek van Nurk en kom op vrijdagavond 23 mei om 19:30 uur naar zijn gratis toegankelijke optreden in het leescafé van Dok Centrum, Vesteplein 100 in Delft.

www.myspace.com/nurk

Nine Inch Nails leidt de muziekwereld de weg

mei 6, 2008 by jorick

Terwijl het overgrote deel van de muziekindustrie nog steeds geen manier heeft gevonden om in te spelen op het door internet en ipods veranderde muzieklandschap zijn er toch enkele bands die volop experimenteren met al die nieuwe kansen die de vooruitgang van de techniek vandaag de dag mogelijk maakt. De bekendste pioniers zijn natuurlijk Radiohead, het zal niemand ontgaan zijn dat zij, met veel succes, hun nieuwe album ‘In Rainbows’ gratis of tegen vrijwillige betaling aangeboden hebben via internet. Maar als er 1 man is die echt de grenzen van wat internet de muzikant te bieden heeft verkent dan is het Nine Inch Nails’ Trent Reznor wel.

Normaal gesproken is Trent niet zo productief. Doorgaans zit er zo’n 5 jaar tussen het verschijnen van de reguliere studioalbums van Nine Inch Nails (kortweg: NIN). Gister verscheen echter al het vierde NIN album in een jaar tijd. Het begon allemaal in april 2007. Toen verscheen het conceptalbum ‘Year Zero‘, vooraf gegaan door de grootste interactieve campagne in de muziekwereld ooit. Geheel in de stijl van de verhaallijn van het album doken op het internet mysterieuze websites met gecodeerde boodschappen op. Bovendien vinden fans tijdens concerten geheimzinnige USB-sticks met nieuwe nummers en wederom gecodeerde boodschappen. Binnen no time is het internet in de ban van het nog te verschijnen album van Nine Inch Nails. Wat de band uiteraard de nodige publiciteit oplevert.

Hierna produceert Trent het album ‘NiggyTardust‘ van rapper Saul Williams. Geïnspireerd door de (gratis) te downloaden albums van Radiohead en anderen besluiten beide heren om ook dit album gratis of tegen vrijwillige betaling te verspreiden via internet. Dit met zeer groot succes, het album wordt door veel meer mensen gehoord dan de voorgaande albums van Saul en een redelijk deel blijkt ook bereid er geld voor te willen betalen.

Aan bijna elk studioalbum van NIN is ook een album met remixen van dat album gekoppeld. Year Zero is geen uitzondering, in november 2007 verschijnt dan ook ‘Y34RZ3R0R3M1X3D’ oftewel ‘Year Zero Remixed‘, met remixen door de crème-de-la-crème van de hedendaagse artiesten. Maar dat is niet genoeg, ook voor dit album worden de creatieve grenzen van het digitale tijdperk verkend. Alle multi-trackbestanden van Year Zero, kort gezegd de bronbestanden waarmee de nummers zijn gemaakt, worden gratis ter beschikking gesteld, zodat iedereen die zich geroepen voelt zich kan wagen aan het remixen van het album. Er wordt zelfs een website in het leven geroepen waar je je creaties aan de wereld kunt laten horen: remix.nin.com.

En nog is Trent niet klaar. In maart 2008 verschijnt er nog meer nieuw werk van NIN: ‘Ghost I – IV‘. Een vierluik van instrumentale albums. De eerste van het vierluik is gratis te downloaden, de overige 3 zijn voor een zeer geringe prijs te downloaden en het geheel is ook te koop op CD, LP en DVD. Uniek aan deze uitgave is dat de muziek wordt uitgeven onder een Creative Commons Licentie. Wat betekend dat iedereen vrij is om de muziek gratis te gebruiken, verspreiden en veranderen zolang er geen commercieel gewin bij is.

En last, but not least, verschijnt er gister dan, compleet onaangekondigd, weer een geheel nieuw album: ‘the Slip‘. Geheel gratis te downloaden en ook met een Creative Commons Licentie. En uiteraard zijn ook van dit album ook alle multi-trackbestanden gratis te verkrijgen.

Eileen Rose in Dok Centrum

april 15, 2008 by dokinfo

Singer/songwriter Eileen Rose bracht onlangs haar vierde album uit. De bijbehorende Europese tour zal ze op zaterdag 26 april afsluiten met een exclusief concert bij Dok Centrum, de Delftse Bibliotheek, aan het Vesteplein 100 te Delft. 

Eileen werd geboren in een ruige buurt van Boston en maakte daar jaren later furore als frontvrouw van enkele lokale bands. Met de band Fledgling bracht zij zelfs een album uit op het label van Nine Inch Nails. Maar haar droom om rockster te worden drijft de Amerikaanse de oceaan over naar Engeland. Daar komt haar solocarrière al snel van de grond in de vorm van haar debuutalbum ‘Shine Like It Does’. Het verschijnen van het album ontgaat de (muziek)pers niet, oa. Rolling Stone, Uncut, the Times en the Guardian zijn lovend en bombarderen haar tot één van de boegbeelden van een nieuwe generatie vrouwelijke singer/songwriters.

Na dit debuut brengt zij nog drie albums uit, waaronder het in maart verschenen ‘At Our Tables’, ook deze albums worden goed ontvangen. Muzikaal gezien worden haar albums steeds breder. Waar haar debuut nog duidelijk in het (alt.)country genre geplaatst kan worden, daar verschuift haar stijl per album steeds meer naar richtingen als blues, folk en rock. Waarbij vergelijkingen met grootheden als Stevie Nicks, PJ Harvey, Patti Smith en Marianne Faithfull, maar ook Tom Waits of Nick Cave absoluut niet misplaatst zijn. Ook het recente album is daar geen uitzondering op. Dit album is opgenomen met een producersduo dat eerder werkte met bijvoorbeeld Sheryl Crow en een begeleidingsband met muzikanten de eerder speelde met oa. Frank Black, Throwing Muses en Crowded House. De opnames vonden plaats in Motown-stad Detroit, de aldaar nog steeds aanwezige soul klinkt door op het album en maakt het, samen met Eileen’s doorleefde stemgeluid en rauwe manier van verhalen, een album om niet te missen.

Haar huidige tour, ter ondersteuning van ‘At Our Tables’ brengt haar op 26 april naar Dok Centrum in Delft. Het zal de afsluitende avond zijn van haar Europese tour door oa. Groot-Brittannië, Duitsland, Italië en Nederland.

Het optreden zal plaats vinden op zaterdag 26 april in Dok Centrum, Vesteplein 100, 2611 WG te Delft. Zaal open: 20.00 uur, aanvang: 21.00 uur. Kaarten kosten € 5,00 en zijn te verkrijgen bij Dok Centrum (Vesteplein 100, Delft), Dok Voorhof (M.Nijhofflaan 78, Delft) en Dok Tanthof (Sandinoweg 151, Delft)

Iedereen beroemd!

april 11, 2008 by dokinfo

door Ignart Verweij

Je hoeft de tv maar aan te zetten om te snappen wat Dominique Deruddere, de Belgische regisseur, daarmee bedoelt. Een film uit 2000 die nog niets aan actualiteitswaarde heeft ingeboet. Integendeel zelfs: de commerciële zenders anno 2008 proberen elkaar de loef af te steken met programma’s waarin gewone mensen de kans krijgen om een ster te worden met hun ‘talent’.

Het verhaal is even simpel als onwaarschijnlijk. Vader gelooft in het zangtalent van zijn dochter en heeft daar alles voor over. Meer nog dan de dochter zelf. Al binnen een minuut heb je als kijker door dat dochterlief het niveau van de plaatselijke biertent niet overstijgt. Neen, er is duidelijk sprake van blinde en onvoorwaardelijke vaderliefde. Dat het succes uitblijft ligt aan alles en iedereen, behalve aan de artistieke kwaliteiten van zijn dochter…

De niet te stuiten drang van vader om een ster van haar te maken werken moeder en dochter zichtbaar op de zenuwen. Totdat dochter de kans krijgt om op te mogen treden in een goed bekeken talentenjacht op de Vlaamse televisie. En daar, als in een sprookje, ontpopt zij zich alsnog tot een groots performer met een fantastische stem die de harten van alle Vlamingen steelt. Hoe Marva(de dochter) de gelegenheid heeft gekregen om op te mogen treden mag u zelf gaan bekijken. Daarin schuilt het onwaarschijnlijke en is tevens de achilleshiel van de film.

Nee, de kracht van de film ligt bij de acteerkwaliteiten van de acteurs. Zij tillen de film naar een zeer acceptabel niveau. Zoals het fantastische spel van de Belgische Josse de Pauw in de rol van de ontroerende vader en de Nederlandse Viktor Löw in de rol van gladde tv-producent. Beide acteurs doen je het simplistische verhaal vergeten en zorgen ervoor dat de aanwezige tragiek en humor elkaar mooi in evenwicht houden. Een film met een gulle lach en een enkele traan die de moeite waard is om gezien te worden. 

Portishead betovert de Heineken Music Hall

april 10, 2008 by jorick

Foto afkomstig van Mojo

Tien jaar geleden traden ze voor het laatst op in ons land en hun meest recente studioalbum is al weer van 11 jaar geleden. Toch is Nederland Portishead nooit vergeten, hun optreden in Amsterdam is dan ook maanden van tevoren uitverkocht. En dat is niet voor niets, hun lome muziek met de unieke bezwerende stem van zangeres Beth Gibbons is voor veel mensen bepalend geweest voor de jaren ’90. Maar goed, dan rijst gelijk de vraag: wat is Portishead tegenwoordig, een decennium na hun uiteengaan, nog waard?

Het antwoord op die vraag is: Veel, heel veel, sowieso meer dan de prijs van de kaartjes voor hun optreden vanavond. Het publiek krijgt een concert in een sobere setting. Geen poespas. De band is simpel gekleed en blijft statisch. Op een groot scherm achter de band worden sfeerbeelden en live-beelden van de muzikanten geprojecteerd, ook heel sober, maar daardoor juist sfeerbepalend. Want die sfeer is er, niet op de laatste plaats omdat Beth Gibbons nog altijd gezegend is met een fantastische stem. Een stem als een engel, maar dan wel eentje die een nacht heeft doorgehaald in een rokerige kroeg. Kippenvel. Maar ook de rest van de band speelt zo strak dat je haast niet wil geloven dat je naar live-muziek luistert. Er wordt veel materiaal gespeeld van hun nieuwe album dat later deze maand zal verschijnen. En hoewel dat muzikaal een redelijke stap verwijderd is van hun oude werk, het is mechanischer, strakker, killer, bij vlagen zelfs pure industrial, past het moeiteloos tussen het oude materiaal. Maar toch, vooral dat oude werk zorgt voor rillingen, vaak al bij het aanslaan van het eerste akkoord of de eerste noot van een nummer. Perfectie bestaat en ze heten Portishead.

Iraanse humor…

april 9, 2008 by dokinfo

door Ignart Verweij

…volgens Jafar Panahi, maker van de speelfilm Offside. Een lichtvoetige film over de beperkingen die vrouwen krijgen opgeworpen in het Iran van nu. En dan in het bijzonder bij zoiets “gewoons” als het willen bezoeken van een voetbalwedstrijd van het nationale elftal. Het decor is het stadion in Teheran waar zich het beslissende kwalificatieduel afspeelt voor deelname aan het WK van 2006.

Zowel binnen als buiten het stadion wemelt het van de militairen die er onder meer op moeten toezien dat er geen vrouwen binnenkomen. Maar dat is nog niet alles. Ook naaste mannelijke familieleden als vader, oom of broer stellen alles in het werk hun dochter, nicht of zus te beletten naar een voetbalwedstrijd te gaan kijken.

Je zult maar vrouw zijn, van voetbal houden en graag een wedstrijd willen bijwonen. Dan zul je je het adagium ‘verzin een list’ snel eigen moeten maken en bereid zijn tegenslagen te incasseren. De film volgt een aantal vrouwelijke diehards die koste wat het kost toch hun helden op de grasmat van dichtbij willen zien. Sommige van hen worden gesnapt en op steenworp afstand van het stadion bij elkaar gestopt. De bewaking is in handen van een aantal militairen, groentjes nog. De interactie tussen de vrouwen en de soldaten is het kloppend hart van de film. De dialogen zijn meestal hilarisch, op het absurdistische af. En soms is er sprake van genegenheid en begrip. Maar je voelt als kijker de enorme kloof tussen man en vrouw. Het aardige van de film is dat er ook een aantal mannen in voorkomt die zichtbaar moeite hebben met het handhaven van de strenge en soms absurde gedragsregels.

De film eindigt dan ook in een kleine overwinning voor de opgepakte vrouwen. Na de wedstrijd en overwinning van hun nationale team rijden zij met een busje door de hoofdstad om door de militairen persoonlijk bij een ieder thuis te worden afgezet. Zover komt het niet, want het busje raakt in het centrum verstrikt in de feestvierende (mannen)massa en zien de dames kans te vluchten en in de uitgelaten menigte op te gaan.

Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair

april 9, 2008 by jorick

Het is niet uit te roeien, net als je denkt dat het nu toch echt over en sluiten is verschijnt er weer een act ten tonele die het genre weer midden in de spotlights zet: disco. Anno 2008 zorgen Hercules and Love Affair dat alle aandacht weer gericht is op al het foute uit de jaren ’70: discobollen, rollerdancen, plateauzolen, glitter en aanstellerij. En dat doen ze niet zomaar even, het naar henzelf genoemde album is niet de zoveelste clichématige poging om eens te scoren met een succesformule uit het verleden. De disco druipt van het album af, maar toch is het niet zo als vroeger, het is wel degelijk vernieuwend en heel erg nu. Maar wat wil je: de band is één van de telgen van het DFA-label. Bekend van LCD Soundsystem en in hun kielzog vele andere bands die in laatste jaren een frisse wind door de dancewereld lieten waaien. Bovendien is niemand anders dan Anthony, van the Johnsons, verantwoordelijk voor een groot deel van de vocalen op het album. En ja, met die ingrediënten kan het ook niet misgaan natuurlijk, tijd om je roestige Saturday Night Fever-loopje weer in ere te herstellen dus.

Interview met Job Tarenskeen

maart 31, 2008 by fatima en jorick

 

We treffen Job Tarenskeen en zijn vriendin thuis aan zijn eettafel. Job is één van de oprichters van de band Alquin. In de jaren ‘70 waren zij één van de boegbeelden van de Nederlandse rockscène en stonden zij zelfs op het punt om wereldwijd door te breken. Maar een veranderend muziekklimaat en onderlinge geschillen over de te varen koers zorgden ervoor dat zij het bijltje er destijds bij neer gooiden. Dat is echter al ruim 30 jaar geleden en de band is al weer enkele jaren bezig aan haar tweede jeugd. Tijdens een ontspannen gesprek vertelt Job honderduit over waarom het optreden tegenwoordig veel leuker is en waarom de band staat te trappelen om weer de studio in te duiken voor albumopnames.

“Het was destijds vooral mijn idee dat er geen reünie van Alquin zou komen” aldus Job. “Ik heb teveel reünies gezien van oude popgroepen die ontzettend tegenvielen. Of zij wentelden zichzelf in een soort van zelfgenoegzaamheid waarin zij alleen maar bezig waren met zichzelf geweldig vinden, óf ze speelden ontzettend slecht, óf driekwart van de oorspronkelijke band was inmiddels overleden. Dus ik had een beetje het idee: dat hoeft niet met Alquin. We hebben tussendoor nog wel wat dingen gedaan, maar dat was steeds eenmalig. Meer hoefde niet van mij.” Ondanks dat de band stopte zijn de bandleden altijd vrienden gebleven. En als Job, die het zelf nog altijd niet ziet zitten, voorzichtig de mogelijkheid van een reünie bij de anderen laat vallen reageren zij enthousiast en laat hij zich meeslepen. Na de eerste gezamenlijke repetitie is hij om. Glunderend vertelt hij: “Het was zo heerlijk. En er bleek nog zo veel inspiratie in de groep te zitten, dit moet ik doen”.

En van het één kwam al snel het ander: het geplande eenmalige optreden werd een korte tour. Er kwam een DVD uit en de chemie tussen de bandleden leidt al snel tot inspiratie voor een heel nieuw album: Blue Planet uit 2005. Het aflopen jaar besloot Alquin om nogmaals op tour te gaan, ditmaal langs de Nederlandse theaters. En dat valt af en toe best tegen: “Ik heb gewoon een baan en moet om 6 uur op en dan tot 5 uur ’s middags werken. Dan valt je trein uit en kom je om half 8 aan in het theater. En daar is het: tien over 8 gaat de bel en kwart over moet je op het podium staan. Dus dan heb je je rot gerend en moet je zonder dat je er klaar voor bent achter je drums gaan zitten. Zonder een hap gegeten te hebben.” Maar Job is zo vol van al het mooie van het muzikantenbestaan dat hij in één adem doorvertelt over de betere kanten: “Het is nu zelfs nog leuker dan in 2003. De band is veel meer op elkaar ingespeeld en de wil om te spelen is er meer dan ooit. Of we nou in een kleine kroeg staan die met 200 man helemaal uitpuilt of in een grote zaal, het maakt ons niet uit, we gaan er altijd even hard voor. Bovendien gaat het nu allemaal veel bewuster, we zagen laatst televisie-interviews terug van 30 jaar geleden en we hoorden nu pas hoe de anderen destijds over alles dachten. Daar hadden we toen geen idee van. We gingen toen als in een roes die tijd, 1972 tot 1976, door. Het was een ongelooflijk wilde tijd en wij waren nette jongens die studeerden en keurig opgevoed waren. Het woord vreemdgaan kenden we niet eens, laat staan dat we met groupies wat zouden doen.” Na een lach en een blik naar zijn vriendin gaat hij verder: “Maar opeens sta je op Pinkpop. Opeens ben je op tour met The Who. En dan opeens zit je in weer in het vliegtuig naar Engeland. We vonden het allemaal geweldig leuk, maar ik kan niet zeggen dat we er heel bewust mee bezig waren. Nu we ouder zijn en het allemaal wat rustiger gaat is het veel leuker. Ik heb ook geleerd om er van te genieten, dat was destijds niet zo.”

Tijdens de repetities voor de laatste tour ontstaat er weer een nieuwe nummer: the Kiterunner, wat ook tijdens de tour gespeeld wordt. “Ik vertelde waar de tekst over ging en toen we gingen spelen pikte de band het nummer gelijk op. Het nummer is een beetje geïnspireerd op het gelijknamige boek van Khaled Hosseini, maar het is veel meer geworden. Ik ben een Indische jongen en heb dus veel gevliegerd toen ik klein was. Je hebt dan een touwtje, een vlieger, de zon en de hemel. Hoe plat het ook lijkt, dat nummer van André Hazes, ik heb hier een brief voor mijn moeder, heeft me altijd geboeid.” Met twinkelende pretoogjes vertelt hij verder: “Dat was ik als klein jongentje. Dan had ik dat touwtje en begon ik te rennen en opeens pakte de wind hem en was je aan het vliegeren. Magisch vond ik het. Dat komt terug in the Kiterunner. Maar het nummer gaat eigenlijk over twee verhalen. Eentje gaat er over de kindsoldaten. Ik vind dat wij de wereld moeten verbeteren en moeten zorgen dat dat niet gebeurd. Dus je moet vertellen hoe dat zit. Het andere deel van het verhaal gaat over de groeven in de handen van oude mensen, vooral die gouden lijn in je hand: de levenslijn. Die lijn wordt via die vlieger met de hemel verbonden. Met zo’n verhaal ga ik dan naar de band.” Lachend: “In eerste instantie denken ze dan dat ik wat gebruikt heb. Maar ze geloven het wel en vandaar uit gaan we spelen, vaak vanuit muziek die Ferdinand [Bakker] al geschreven heeft en dan ontstaat er een nummer.” Op deze manier wil Alquin meer nummers gaan schrijven voor een nieuw album. Het vorige album, Blue Planet, was een echt studioalbum. Job vertelt: “En dat moest op een gegeven moment af, want het geld was op en sommige bandleden hadden het heel druk. Dus is er veel door Ferdinand in de studio gepolijst. Nu willen we het album samen met heel de band gaan maken, zonder rem. Daar verheug ik me enorm op. We hebben al veel ideeën die we als mp3tjes naar elkaar rondmailen. Maar ik vind het vooral erg leuk om met mijn eigen ogen te zien hoe de rest van de jongens op ideeën reageert. Tijdens de laatste tour hebben we ook strijkers meegenomen, het lijkt me leuk om dat ook te doen op de nieuwe cd. Maar misschien doen we dat ook wel helemaal niet en houden we het juist erg basic. Wat we willen gaan doen is lijkt er een beetje op,  maar is toch niet echt een conceptalbum: als je één van de nummers los luistert moet je wel denken wat een leuk nummer, maar het moet toch wel allemaal bij elkaar horen. We hebben nu allemaal één soort gevoel overgehouden na al die jaren en dat willen we uitdragen in het album als geheel. Dat is het mooie als je op onze leeftijd nog rock ‘n roll maakt: dat je een enorme berg ervaring meebrengt en natuurlijk de vele verhalen over oude liefdes en dromen die wel of niet zijn uitgekomen bij je draagt, maar dat je nog niet gehinderd wordt om fysiek iets heftigs te werk te stellen.”

Om de opnames van de nieuwe cd mogelijk te maken zoekt Alquin sponsors. Bij een bijdrage van € 25,- of meer ontvang je automatisch het gesigneerde nieuwe album en een vermelding in het cd-boekje. Ga voor meer informatie naar: http://www.alquin.org/.

Live verslag van de Matthäuspassion te Naarden

maart 12, 2008 by jorick

 

Al vanaf 1922 wordt jaarlijks de Matthäuspassion in zijn geheel uitgevoerd in de Grote Kerk te Naarden. In de loop der tijd is dit evenement uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen en is het een vast punt in de agenda van vele mensen, waaronder diverse regeringsleiders.

De uitvoering van 14 maart onder leiding van dirigent Jos van Veldhoven zal live te volgen zijn op de schermen bij DOK muziek en film. De uitzending zal beginnen om 18.00 uur, de uitvoering begint om 19.00 uur.

Liedjes over loners, losers en andere randverschijnselen van het leven

maart 12, 2008 by jorick

Op 15 maart as. presenteert Dok muziek & film weer een zaterdagmiddagoptreden op het podium van het leescafé in Dok centrum. Ditmaal zal het optreden verzorgt worden door het duo A Fistful of Sharks. Dit duo bestaat uit Léon Brok en Martin Vermeer. Doorgaans maken zij deel uit van de Delftse Americanaformatie the Red Sea Sharks, maar omdat deze band tot 19 april in winterslaap is en het bloed kruipt waar het niet gaan kan zullen zij de muziek van deze band op alternatieve manier komen vertolken onder de noemer A Fistful of Sharks.

The Red Sea Sharks zijn al sinds 1990 actief in de wereld van countryrock, alt.country en Americana en laten zich hierbij inspireren door de weemoed van het Amerikaanse plattelandsleven en muzikanten als Gram Parsons, Neil Young en the Allman Brothers Band. In de ruim 15 jaar dat ze actief zijn bracht de band drie albums op CD en een EP op traditioneel vinyl uit. Het duo heeft dus meer dan genoeg songmateriaal om uit te putten. Maar behalve repertoire van the Red Sea Sharks zullen ook covers de revue passeren. Tijdens het optreden zal door Léon en Martin gebruik gemaakt worden van akoestische gitaren, contrabas, mandoline, bouzouki of mondharmonica en in ieder geval altijd twee stemmen.

Bereid je dus voor op liedjes over loners, losers en andere randverschijnselen van het leven. Countryblues, alt. country of Americana: what’s in a name. Let the music do the talking. A Fistful of Sharks, zaterdag 15 maart, vanaf 15.00 uur in het leescafé van Dok Centrum!

Dok muziek & film is altijd op zoek naar getalenteerde muzikanten die ook een zaterdagmiddagoptreden willen verzorgen in het leescafé van Dok centrum. Kom langs of neem contact op via muziekenfilm@dok.info .